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Une 21 e édition remplie de découvertes et de primeurs !

Après un vingtième anniversaire post-pandémique réussi, le FME est de retour avec une vingt et unième édition. Du jeudi 31 août au dimanche 3 septembre prochain, les organisateurs de l’événement ont élaboré une programmation qui fera la belle part aux découvertes et aux primeurs. Bien sûr, le FME prend toujours grand soin de son identité visuelle et de sa signature graphique et scénographique.


Bref, à quelques semaines de l’événement, nous en avons profité pour jaser musique avec Marilyne Lacombe, responsable de la programmation musicale du FME, et nous avons échangé avec Alexe Séguin-Carrier, directrice artistique de l’événement.

Une programmation élaborée dans un contexte économique difficile

Après des années d’aides gouvernementales — pour les raisons que l’on connaît —, les festivals québécois doivent maintenant affronter la dure réalité, surtout avec la cessation des subventions, mais aussi avec l’inflation galopante qui a dominé l’actualité économique des derniers mois.

« En fait, dans cette conjoncture, ça coûte plus cher pour les bands d’aller sur la route, ce qui a un impact direct sur les cachets offerts. Et c’est sans compter sur le fait que pour la plupart de ces groupes, Rouyn-Noranda est souvent un détour dans la planification d’une tournée de spectacles. Donc, oui, le défi a été plus grand. Cela dit, grâce à la relation de confiance qui a été bâtie durant toutes ces années avec les artistes et les agences, on réussit toujours à trouver des solutions satisfaisantes pour tout le monde », explique Marilyne.

Des découvertes et des premières qui combleront le mélomane exigent

Puisque le FME est de retour à 100% dans sa forme originelle, les découvertes et les primeurs seront donc légion. Parmi les premières, il y aura Laurence-Anne qui viendra présenter un concert tout juste avant la sortie de son album prévu le 8 septembre prochain. Le lendemain, c’est Elisapie qui fera la même chose avant la parution d’Inuktitut, le 15 septembre.

Et cette année, quels sont les artistes à découvrir impérativement selon Marilyne ?

« J’y vais immédiatement avec la Canadienne Tess Parks. Depuis 2016 qu’on essaie de l’avoir sans succès. Mais cette année, c’est chose faite ! Les fans de rock psychédélique vont adorer. Dans la catégorie noise, je jette mon dévolu sur The Psychotic Monks qui sera au Cabaret de la Dernière Chance, le vendredi 1 er septembre. Côté rap, j’adore la rappeuse Myst Milano et dans le penchant expérimental du genre, je conseille fortement d’aller voir Truckviolence au Cabaret de la Dernière Chance, le samedi 2 septembre. Ce sont deux « kids » originaires d’une communauté autochtone albertaine qui ont décidé de s’installer à Montréal. Ceux qui affectionnent la formation américaine Death Grips vont adorer le duo. Enfin, tout juste avant Truckviolence, je suggère aussi d’assister à la prestation qui sera offerte par Jodie Jodie Roger, artiste qui est une sorte de sœur spirituelle de Backxwash ».

Une identité visuelle cohérente avec celle du FME

À la fin de chaque année, la direction artistique du FME doit sélectionner l’œuvre qui permettra de créer l’affiche officielle de l’événement. C’est à partir de cette image qu’est décliné l’ensemble des éléments visuels destinés à l’habillage des lieux où sont érigées les différentes scènes à travers la ville.

« Lors de la recherche préliminaire, je trouvais ça important de parcourir ce qui se fait ici en région et ensuite au Québec. J’ai entre autres été inspirée par le travail d’installation de Émilie B. Côté pour la thématique du champignon. Par ailleurs, nous essayons de collaborer sur un projet pour l’événement. De plus, j’ai également visionné le documentaire Fantastic Fungi, qui m’a confirmé que les champignons allaient être l’icône de la 21 e édition », explique Alexe.

À partir de là, Alexe se met à la recherche d’un coup de cœur dans la collection des artistes, coup de cœur qui permettra à la direction artistique de créer l’affiche et toutes les déclinaisons visuelles.

« Je suis finalement tombé sur une série de photos réalisées par Camille Gladu-Drouin et par la scénographe Catherine Desroches-Lapointe. J’ai été charmée par leur concept mélangeant photographie, scénographie et jeu du corps. Quand j’ai vu la photo, j’ai tout de suite adoré la luminosité, la « vibe » et la chaleur qui s’en dégageaient. L’îlot de champignons, judicieusement assemblé, son allure quasi surnaturelle, la relation mystérieuse avec la main… j’avais trouvé ! », poursuit Alexe.

Évidemment, quand il s’agit de sélectionner une œuvre, il faut qu’elle soit cohérente avec l’identité véhiculée par le FME : « C’était important pour moi de comprendre la démarche derrière l’œuvre, que ça fonctionne avec l’essence du festival. En discutant avec les artistes, j’ai découvert que leur démarche tournait autour de la capacité d’adaptation, de la relation entre l’humain et la nature, du caractère éphémère de la vie, de faire avec ce qu’un lieu impose, etc. J’ai toute de suite fait le parallèle avec la place du festival dans la ville et à la capacité de notre événement à s’adapter. Bref, tout ça était cohérent et c’est sans parler de l’analogie avec le champignon ».

« Et comme si le lien n’était pas assez fort, pendant qu’étaient célébrés les 20 ans du FME, l’œuvre photographique « Sous-bois » qui allait nourrir la 21e édition prenait forme quelque part en forêt pendant une résidence de création de Camille et Catherine », conclut Alexe.

Chaque année, la direction visuelle adoptée par l’événement ne se décide jamais sur un coup de tête. Tout est bien soupesé et analysé afin que celle-ci soit en parfaite cohérence avec l’ADN identitaire de l’événement… et c’est l’une des importantes responsabilités assumées par Alexe et son équipe.

Alors, comme vous pouvez le constater l’équipe du FME est fin prête à vous accueillir. Donc, si vous avez envie de faire des découvertes musicales mémorables dans une atmosphère festive et visuellement soignée, ça se passe assurément à Rouyn-Noranda le week-end de la fête du Travail !

Pour vous procurer vos passeports ou des billets individuels, c’est par ici.

5 artistes qui pourraient bien vous inspirer pour votre prochain déguisement d’Halloween!

En octobre, quand les arbres se transforment en une magnifique courtepointe de couleurs, c’est signe que l’Halloween approche à grands pas !

Au FME, on tripe sur cette fête païenne qui célèbre l’univers de l’horreur et qui permet de nous bourrer la face de bonbons. Lors de cette célébration annuelle, petits et grands font preuve d’ingéniosité afin d’épater la galerie en arborant des costumes aussi audacieux les uns que les autres.

Cette année, on vous présente les tenues de scène de cinq artistes qui ont participé aux plus récentes éditions du FME et qui vous inspireront pour votre soirée de l’Halloween à venir !

Gargäntua

GARGÄNTUA
Spectacle de GARGÄNTUA pendant le FME 2022. Crédit photo: Louis Jalbert

Si le look black métal vous interpelle Lors de la dernière édition du FME, ceux qui ont assisté au concert du duo électro-trash français présenté au sous-sol du Petit Théâtre ne s’en sont pas encore remis. Exhibant de longues toges noires et un maquillage fortement inspiré par l’imagerie du black métal, le public présent au spectacle s’est même fait bénir à grands coups d’algues de mer !

Honnêtement, si vous voulez détonner dans votre prochain party d’Halloween, inspirez-vous de Gargäntua. Vous pourriez autant ensorceler les invités présents que leur faire vraiment peur !

Elizabete Balčus

Show caché d’Elizabete Balčus pendant le FME 2022. Crédit photo: Louis Jalbert

Pour la 20e édition, la musicienne et artiste performative Elizabete Balčus s’est présentée sur scène coiffée d’un immense chapeau et de grandes bottes blanches, évoquant en partie les looks qu’a affichés la grande Björk tout au long de sa carrière. Pourquoi ne pas combiner le style éclectique et expérimental de l’artiste d’origine lettonne à celui tout aussi singulier de la diva islandaise ?

Dans tous les cas, vous feriez assurément parler de vous !

Kee Avil

Kee Avil
Spectacle de Kee Avil pendant le FME 2022 à Rouyn-Noranda. Crédit photo: Louis Jalbert

Un clin d’œil original à la mode… et à la pêche ! Vicky Mettler, alias Kee Avil, se présente sur scène toujours vêtue de manière originale. Cette année, elle portait un masque natté qui poursuivait sa route sur une coquette robe de couleur bleue. Un look qui aurait fait sensation dans un défilé de mode ! Ce style vestimentaire singulier évoque étrangement une sirène qui aurait été capturée dans les mailles d’un pêcheur en haute mer.

Si vous aimez follement la mode, le style vestimentaire de Kee Avil pourrait vous donner de bonnes idées pour votre prochain costume d’Halloween.

Kid Koala

Kid Koala, FME 2019

Crédit photo: Christian Leduc
Spectacle de Kid Koala au FME 2019. Crédit photo: Christian Leduc

Faire sourire vos invités en vous inspirant de Kid Koala Avez-vous déjà assisté à une prestation du « turntablist » Eric San, alias Kid Koala ? Si c’est le cas, vous n’êtes pas sans savoir que sa musique plaît autant aux enfants qu’aux adultes.

Au FME, le Montréalais d’adoption s’est déjà présenté sur scène accompagné par trois choriste-danseuses vêtues de jupes symbolisant une oie blanche… à moins que ce soit un paon ! Cette allure délurée pourrait vraiment accrocher un sourire dans le visage des invités qui seront présents à votre soirée d’Halloween. Une belle manière de souligner l’esprit rassembleur et festif de Kid Koala.

Allô Fantôme

Allô fantôme au FME 2022. Cabaret de la dernière chance. Rouyn-Noranda
Spectacle d’Allô Fantôme pendant le FME 2022. Crédit photo: Louis Jalbert

L’élégance de Samuel Gendron de la formation Allô Fantôme Inspiré par le rock orchestral des années 70, la formation menée par Samuel Gendron met l’accent sur des arrangements ambitieux et des progressions harmoniques recherchées. À l’instar de sa musique, les vêtements de scène que portent les membres d’Allô Fantôme en spectacle sont franchement élégants.

En septembre dernier, le meneur de la formation s’est présenté sur la scène du Cabaret de la Dernière Chance fringué vaguement comme le légendaire Elvis Presley. Celui des années 70, il va sans dire ! À l’Halloween, étonnez vos amis et déguisez-vous en Samuel Gendron en personnalisant son élégance et sa fantaisie.

À l’Halloween, vous avez le choix. Vous pouvez emprunter la voie « classique » pour préparer vos costumes ou encore vous laisser inspirer par tous ces artistes qui ont performé au FME. En plus de nous en mettre plein les oreilles, ils ont également su nous en mettre plein la vue !

Joyeuse Halloween à tous·tes !